Рубрика: история танца

Бум на этот энергичный стиль, основанный на ямайских  ритмах и по характеру танцевания напоминающий hip-hop, но с большими амплитудами, одолевает всю Европу. Француженка Лер Куртельмон, которой принадлежит патент на рагга джем, изначально позиционировала этот танец как средство самореализации для женщин, которые мастерством владения телом и экспрессивностью движения желают показать себе и другим, что они – Женщины с большой буквы. С тех пор прошло десять лет. Женщины в рагга джем остались, но появились и Мужчины – миллионы почитателей авторской разработки Лер, увлекшей их спортивностью, динамичностью и абсолютной уникальностью стиля.

Сегодня рагга джем – это модный танец для людей, которые любят и ценят жизнь, здоровье, движение. Рагга джем разнообразен, но неприхотлив. Особенности его хореографии позволяют создавать интересные и доступные постановки уже после нескольких месяцев занятий. Танец легко модифицируется для исполнения как на двух квадратных метрах клубного танцпола, так и на большой сцене, и, несмотря на свою родственность ритмам рагга, прекрасно исполняется под любой хип-хоп.

Говоря про рагга джем, мы неоднократно можем услышать десятки созвучных терминов и все они как-то связаны между собой, а вот что есть что – зачастую не упоминается. Ниже мы постарались собрать самые основные из них.

Рагга - 1) современный танец, называемый также рагга-джем, зародившийся на Ямайке, но запатентованный позже француженкой Лер Куртельмон;

2) стиль танцевальной музыки, первоначально ямайской, представляющий собой вариацию регги либо дэнсхолла, и отличающийся речитативным вокалом, преимущественно звучащим под аккомпанемент электронных инструментов. Также раггой не совсем корректно называют упрощённую («суррогатную») разновидность регги, лишённую идеологической подпитки, и само музыкальное произведение в этом жанре.

Раггамаффин – полное название вышеупомянутого стиля танцевальной музыки рагга.

Реггей (другие варианты написания – «регги» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки.

В народе реггей часто ассоциируется с религией растафари, что не совсем верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, однако же называть реггей религиозной музыкой — некорректно и неверно.

Дэнсхолл – стиль танцевальной музыки; разрабатывался в 80-х на Ямайке, от которого потом родилось направление рагга (раггамафин).

Рагга-джангл – разновидность танцевального направления музыки рагга; драм-энд-бейс с рагга-вокалом.

Реггетон (англ. reggaeton) – музыкальный стиль и танец, возникший в Панаме и Пуэрто-Рико под влиянием регги, дансхолла и рэпа, и получивший широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также среди латиноамериканцев, проживающих в США.

Реггетон возник в начале 1990-х годов, вобрав в себя влияние ямайской музыки регги, техно-музыки, рэпа, а также традиционных стилей пуэротриканской музыки — бомбы и плены. Сходен с североамериканским хип-хопом: ритмичная музыка в сочетании с рэп-речитативом; последний обычно читается на испанском языке. В середине 90-х стиль проникает в среду латиноамериканцев, живущих в США, при этом местная молодёжь воспринимает это направление музыки с большим энтузиазмом — отчасти благодаря современному звучанию, а отчасти благодаря его латиноамериканскому происхождению. Хотя реггетон испытал большое влияние хип-хопа, было бы неправильным считать его просто «испанизированной» версией этого стиля, поскольку реггетон имеет несколько иной ритм.

Раггакор - экспериментальный жанр электронной музыки, представленный как более быстрый современный рагга-джангл с рэгги басом и характерной рагга-чёткой. Чётко охарактеризовать это направление практически невозможно.

Что такое Contemporary dance

Contemporary dance – новое направление в современной хореографии. Его основа – театральная форма подачи танцевального действа, перфоманс.

Уникальность Contemporary dance в его опоре как на западную танцевальную культуру (классический танец, джаз-модерн), так и на восточную культуру движения (цигун, тай цзи цюань, йога). А. Архангельский емко описал Contemporary dance: «Современный танец – это плавильный котел, в котором собраны все пластические приемы, которые накопило человечество (элементы разных видов танца – классического, народного, эстрадного, а также пантомимы, йоги, тай-чи), плюс видео, театр, музыка, рисунок».

Contemporary dance правильнее всего воспринимать как театр танца. Современное искусство, проявлением которого Contemporary dance является, не дает зрителям готового рецепта, а предлагает абсолютную свободу понимания действия. Важно, чтобы зритель начал видеть себя внутри художественного процесса, был не столько наблюдателем, а скорее участником. Это осуществляется посредством интерактивных перформансов, или открытых обсуждений после представлений.

Сontemporary dance направлен, скорее, внутрь, нежели наружу, поэтому танцорам Contemporary dance близка йога. В Contemporary dance отсутствует подача, пафос, а важна собственная позиция: «Я здесь и сейчас». Танцор накапливает внутри себя энергию, мысли, эмоции, а потом отдает их зрителю. Но для того, чтобы накопить, необходимо погрузиться в себя, а для этого – познать себя.

Contemporary танцоры владеют следующими техниками: Александер техника, аутентичное движение, release techique, contact improvisation, body mind centering, а также дыхательные техники, йога. Огромная роль в Contemporary dance принадлежит техникам, обучающим координировать сознание и тело. Поэтому для танцовщиков contemporary встать на полупальцы – не проблема, они способны на большее, благодаря йоге. Для обычных же классических танцоров выходу на полупальцы предшествуют годы тренировок, так как для этого используется только сила мышц.

Таким образом, Contemporary dance дает людям безграничные возможности самовыражения в танце, координирует мысли, эмоции, тело, дарит потрясающие физические возможности телу.

Хаус как направление в современных танцах

Годами существовало множество заблуждений  относительно танцевального стиля ХАУС и Хаус музыки. Многие из них развились по причине  недостатка в понимании базовых элементов, которые и создали основу этого танцевального стиля. Его часто путают с другими стилями, так как он частично совпадает с некоторыми элементами из других танцевальных культур, которые имеют те же характерные признаки, но абсолютно другую историю.

Хаус появился в Чикаго, который фокусировался на Филадельфия Саунд и церковной музыке. Это основа хауса. Название «хаус» пошло от «Warehouse», старого клуба, в котором обычно диджеил Frankie Knukles. Это было в середине семидесятых – начале восьмидесятых. Утверждали, что диджеи «Warehouse» одними из первых вставили в диско-музыку работу драм-машин. Несколькими годами позднее стали делать хаус-треки.

House основан на множестве различных разновидностей танцев, но в основе нет обязательных четких канонов выполнения. House не является прямым потомок hip-hop. Его появление связано с измениниями в музыке начала 80х. Много танцоров hip-hop увлеклись House в конце 80х-начале 90х, привнеся с собой последовательность шагов и больше ударных ритмов. Особенности hip-hop (одежда и язык) повлияли на историю House, существующие и по сей день. Самым большим подарком hip-hop танцу от House был его чувство. До того времени House вообще игрался в веселых клубах. Много танцоров не признавали House, пока мегаклубы не начали играть большое количество различных house треков на протяжении всей ночи.     Появление большинства новых движений оказалось последствием музыкальных изменений. Латинское «чувство» некоторых из движений появляется в начале 90х из-за дополнения в музыку синкоп. Кроме того, многие из участников имеют латинское наследие: так адресация к синкопе была естественна для определенных поселений, которые имели отношение к данной музыке.

Для танца house,  в итоге, важна техника, но важно и понимание, ощущение, так сказать-feeling. Это основа. Ведь это клубный танец, а не театральный. Так же для него характерные широкие амплитудные движения, скорость, драйв. Это танцы под клубную музыку «хаус». Техника очень динамична и требует широкого пространства, однако основные элементы можно приспособить и для тесного танцпола.

Breakdance. Путь от 60х до сегодня…

В конце шестидесятых – начале семидесятых годов появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку. Так родился танец, вскоре получивший название Good Foot, благодаря одноименной пластинке легендарного Джеймса Брауна. Good Foot был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения.

B-boying зародился в Бронксе, в одном из районов Hью-Йорка. Сам термин B-boy или B-boying придумал dj Kool Herc, который часто крутил пластинки на разных уличных тусовках. Слово B-boys означает Break boys – парни, танцующие под ломаные римты музыки (отсюда, кстати, пошло название Breakbeat). Hекоторые начинающие танцоры, бывало, зацикливались на отдельных элементых и старались работать в рамках какого-то одного направления. Многие считали, что это не совсем правильно, посколько настоящий B-boy должен уметь все. Первыми, кто смог выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность, были Rock Steady Crew, объединившие между собой все направления и сумевшие придать каждому танцевальному элементу свою особую отличительную черту.

Благодаря новому поколению би-боев Breaking обретает новую жизнь. И в первую очередь это заслуга пуэрториканцев, которые смогли заново осеменить танцевальную хип-хоп культуру и выдвинуть Breaking на более высокий уровень.

Они стали использовать в танце больше акробатических трюков и усердно работали над изобретением новых танцевальных элементов. Hапример, хорошо известный всем B-boy по кличке Crazy Legs из команды Rock Steady Crew в свое время придумал и внедрил в массы такие элементы, как Backspins и Windmills. Очень сильно повлияли на процесс обновления B-boy культуры фильмы с участием звезд восточных единоборств, например таких, как Брюс Ли. Hекоторые танцоры пытались использовать в своих движениях элементы кунг фу, так как фильмы, в которых узкоглазые парни довольно шустро махали руками и ногами, бали очень популярны в Hью-Йорке в середине семидесятых годов. Кстати, такой танцевальный элемент как windmills появился на свет благодаря стилю кунг фу и позволял человеку резко в прыжке отрывать туловище от пола.

Брейкинг, другими словами Би-боинг, значительно отличается от других видов танца. Можно даже было бы сказать, что это прогрессивное развитие предыдущих форм танца.

На сегодняшний день, после всех видоизменений, брейк данс можно поделить на верхний брейк - электрик буги, и нижний  брейк - брейкинг. Верхний брейк, то есть электрик буги, тоже в свою очередь делится на пять стилей: электрик буги, робот, кинг тат и более живые и уличные локинг и попс. Также есть концептуальное различие между живым уличным стрит дансом и электрик буги дансом, поэтому брейк данс можно поделить также на уличный и сценический. Тогда в уличный войдут локинг, попс и брейкинг, а в сценический электрик буги, робот и кинг-тат.

История Ритм энд Блюз (R&B).

R&B переводится как Ритм и Блюз. Музыкальное направление и танец R’n'B | RnB начал формироваться еще в конце 30-х годов, как следствие урбанизации жизни «деревенских» американских негров и концентрации их в гетто – специальных районах больших промышленных городов, где обособленно проживают представители различных этнических групп: негры, мулаты, метисы, пуэрториканцы, евреи, итальянцы, китайцы.

Одним из факторов рождения R’n'B | RnB в негритянских гетто послужила миграция исполнителей кантри-блюза (деревенского блюза) с Юга на Север США, из сельской местности – в большие города, с ферм и плантаций – на заводы и фабрики.

Танец R’n'B | RnB перекочевывает с сельских пикников в шумные бары, клубы и дансинги.

Кстати, внедрение R’n'B | RnB в новую профессиональную среду один раз уже наблюдалось – в начале века, когда формировался джаз.

Однако, процесс приспособления «деревенского» кантри-блюза (Country Blues) к городской культуре в 30-е годы пошел по другому пути, поскольку этот процесс был связан с появлением новой электрифицированной техники, и имел он совершенно иные последствия.

Приблизительно в 1939 году распространились электрогитары, электроорганы, а несколько позднее – бас-гитары. Ударные инструменты и голос певца стали усиливаться с помощью микрофона. Тем самым, оркестр из четырех человек обрел возможность играть громче и мощнее, чем традиционный биг-бэнд из восемнадцати исполнителей.

Электрифицированные ансамбли нового блюзового направления, получившие название «ритм-энд-блюз», начали вытеснять из дансингов, клубов и прочих мест развлечения негров большие джазовые и танцевальные оркестры, которые оказались экономически невыгодными, немодными и поэтому теряли поклонников.

Кстати, сам термин «Rhythm and Blues» появился лишь в июне 1949 года в журнале «Billboard», когда назрела явная необходимость обозначения давно сформировавшегося нового явления.

Однако приобретя мощные средства воздействия на аудиторию и значительно расширив рамки своей популярности, он растерял ряд достоинств тихого сельского блюза, в первую очередь, его интимность и нюансы. R’n'B | RnB стал музыкой громкой, моторной и куда более однообразной. Одна из главных особенностей традиционного блюза – функция самовыражения, отошла на задний план, уступив место танцевальности и развлекательности.

Изменился и упростился характер текстов. R’n'B | RnB по всем параметрам превратился в разновидность коммерческой музыки, ориентированной на рынок сбыта.

Одной из важных отличительных особенностей R&B является и его ритмическая основа. Предже всего это касается акцентов. Исполнители R&B ввели ударения на слабые доли такта. Если раньше все прихлопывания и притопывания в танцевальной и развлекательной музыке приходились более естественно на начало такта – на первую и третью (сильные) четверти, то в R&B акцент, подчеркиваемый ударными, гитарой и другими средствами, стал приходиться на вторую и четвертую (слабые) четверти.

Это предопределило и характер танца под такую музыку, когда танцующие делают основные движения как бы «поперек» ритма, то есть на слабые доли такта. R&B не возможен без характерного движения – так называемого «кача». Кач своим эпицентром должен иметь солнечное сплетение и распространяться из центра тела по всем перифериям. При этом очень важным остаётся романтический блюзовый рисунок танца, и, главное, внутренняя экспрессия.

Нужно отметить имя У. Робсона, вложившего огромный труд в развитие техники танца R&B. У. Робсона знаменит как хореограф брата и сестры Джексон. Его всем известные находки – «лунная походка», «волны», нашли свою вторую жизнь в стиле R&B.

Также прекрасные примеры движения в стиле R&B можно увидеть у Дженифер Лопез, 50 cent, Джастина Тимберлейка, Бейонсе, Ашер и т. д.

История хип-хопа зарождалась в конце 60-х годов 20-го века и продолжает развиваться по сей день. То, что началось более 30 лет назад, вылилось в собственное движение и культуру.

Хип-хоп культура возникла в Нью-Йорке среди негритянских и латинских гетто. Уличная культура существовала испокон веков во всех странах. Но в США, где есть гетто, она имела особую изолированность от общества. И вот она выплеснулась на улицы белых кварталов, а затем в массы – шоу-бизнес, дискотеки, кино и т.д.

Хип-хоп культура была международно признана с 70-х гг. Главными ее составляющими являются рэп (МС’ing – эмсиинг), брэйк-дэнс, граффити, уличные виды спортивных игр. А начиналось все так.

Несмотря на то, что хип-хоп как образ жизни зародился давно в самых разных уголках Северной Америки, истинной родиной считается Южный Бронкс – черное гетто Нью-Йорка, один из беднейших кварталов. Но слова хип-хоп тогда еще не было, его придумал несколько лет спустя легендарный DJ (диджей) Африка Бамбаатаа, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии.

В Южный Бронкс в 1967 году приехал из Ямайки Clive Campbell, получивший прозвище Кул Херк (Kool Herc). Он считается одним из основателей хип-хопа. Кул Херк стал тем, что позднее получило название «ди-джей». Он привнес с собой ямайский стиль, где главное было в ведущей роли ди-джея. На Ямайке DJ был «хозяином» музыкальной системы, вокруг которой складывалась молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, произносил в микрофон интересные речи-маевки. Вскоре его стали называть МС (»master of ceremony» – «эм-си» мастер церемонии) – он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их. А когда ди-джей стал помимо анонсирования произносить под музыку ритмические тексты, это стало называться словом «рэп».

Вскоре Кул Херк для удобства танцоров начинает повторять инструментальные перерывы – так называемые брэйки – между куплетами, во время которых на танцпол выходили танцоры и показывали свое мастерство. Кул Херк отметил энтузиазм танцоров к таким брэйкам и придумал термин «B-Boy» (би-бой), «Break boys» – для тех, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название breakdancing style (breaking). «Эм-си» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только ди-джеи, а и исполнители, умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. В конце 60-х брэйк существовал в виде двух самостоятельных танцев – нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называется нижним брэйком, и лос-анжелесской пантомимы (верхний брэйк). Именно акробатический стиль брэйкинга первоначально крутили би-бои в брэйках. Популярен он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца.

Бамбаатаа сформировал свою собственную брэйкерскую команду под названием Zulu Nation, которая в конечном итоге выросла в организацию и включала в себя рэпперов, ди-джеев, граффити-художников, танцоров. Zulu Nation наряду с другими командами способствовала популяризации брэйк-дэнсинга. Бамбаатаа включал в хип-хоп культуру 5 элементов: MC’инг(»Rapping» – рэп), Ди-джеинг, Граффити (Writing), Танцы (Breaking, Up-Rocking, Popping, Locking) и знания. Последний пункт по его ощущению означает, что существует недостаток знаний о хип-хоп культуре.

Лос-анжелесская пантомима, называемая «boogie», шла от негритянской традиции. Знаменитый «ticking» – ломаная пляска, в которой танцора заклинивает в разных положениях, – имеет африканские корни. «Waiving», в котором тело движется свободными волнами, возник, как ритмический припев к тикингу. В 1969 танцор Дон Кэмпбэл создал «кэмпбэллоккинг» как попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в «locking». В 1973-77 Lockotron Jon и Shabadoo вводили «locking» и «popping» в Нью-Йорке. Это была первая реальная форма хип-хоп танца. В 1978 хип-хоп танец продолжает развиваться со стилями «popping» и «the robot».

B-boy команды Breakmachine, Uprock, а также мотор-команды «Rock Steady Crew, Dynamic Rockers, Floormasters Incredible Breakers и Magnificent Force развивались, улучшали свое мастерство и выходили на сцену. В дискотечный брэйк лос-анжелесский буги пришел в виде стиля «робот».

Ветеран хип-хопа и ведущий би-бой с 70-х годов ХХ века – Richard Colon по прозвищу «Crazy Legs». Его брэйк-дэнс группа «Rock Steady Crew» – одна из самых громких, мотор, вытянувший новую культуру хип-хопа из мрака начала 80-х. Брэйк и рэп стали синонимами хип-хопа, к которому относится также и граффити, как один из факторов, способствовавший популяризации хип-хопа..

Хип-хоп танец может быть разделен на два основных типа:

• old school (старая школа хип-хопа);
• new style (новая школа хип-хопа).

Старая школа (old school) включает в себя popping, locking, breakdance. Popping в свою очередь делится на boоgaloo, electric boоgaloo, tetris, waiving, robot, egypcian, pop corn. Стиль «locking» cтал сценическим стандартом для многих черных певцов и такие звезды MTV как Janet Jackson и ее танцоры, а также многие другие движутся именно в этом стиле.

В 90-х произошло появление новой формы хип-хопа, который соединяет движения из стилей старой школы: popping, locking, брэйкдэнсинг (но больше концентрируется на работе ног, в противовес акробатическому стилю), а также из многих других стилей. Позже люди начали определять этот стиль как новую школу (new school). Постепенно, проникая в поп-культуру, впитывая в себя все новые элементы и стили, трансформируясь, хип-хоп становится ведущим танцевальным направлением и выделяется в отдельное направление – hip-hop new style.

Сейчас в видеоклипах знаменитых звезд хип-хоп и R’n'B музыки, мы видим танцоров, двигающихся в стиле new style hip-hop. Хип-хоп как танцевальное направление является настолько популярным, что он проник в нашу жизнь повсеместно – в шоу, клипы, школы и центры танцев, фитнес-клубы, кино, театр и т.д.

Спустя более, чем 30 лет с момента вспышки и развития хип-хопа нет никаких признаков спада этой культуры. И смотря вперед, можно с точностью сказать, что будущее этой культуры светлое, так как много страниц в истории хип-хопа еще не написаны.

Вот история Tecktonik!

В течение нескольких месяцев мы являемся свидетелями демократизации движания, называемого – Tecktonik. Часто ошибаясь в написании (techtonique, tecktonique, techtonick…), даже сторонники этого движения затрудняются точно определить его историю. История этого движения мало известна, поэтому LemonSound решил ей поинересоваться.

В начале, Бельгия…

Около 10 лет назад вечеринки в Бельгии предлагали музыку в стиле Hardtech, Hardtrance, а так же Euro Dance. В то время самым популярным стилем был Jumpstyle, идея которого заключалась в том, чтобы прыгать, двигая одной ногой (потом другой) взад-вперед в такт бассов. Те вечеринки были похожи на современные вечеринки Tecktonik. Семь лет назад эта концепция пришла во Францию, в клуб на окраине Парижа Métropolis.

Благодаря Tecktonik Events, танцевальная команда Метрополиса в течении двух

вечеринок представляла бельгийский techno, hardstyle, Trance, и Jumpstyle, тогда

еще не известные парижским клабберам.

Одна из вечеринок называлась « Black out » в начале резидентом которой был Mc

Adrian из Radio Fg. Стиль музыки (électro и trance) был менее жесткий и

довольно коммерческий. В течение 5 лет другая вечеринка : Tecktonik Killer

предлагала бельгийский techno , hardstyle и warm up électro.

Тогда первая вечеринка представляла живое выступление группы Shakedown , а

вторая представляла некого Philippe B в записи. Параллельно проходили вечеринки

» Digital Trance » музыкальная программа которых была более жесткая и которые

можно сопоставить с тем, что сейчас называется Tecktonik.

Год за годом вечеринка Tecktonik Killer привлекала все больше и больше людей и

преобрела некоторую популярность. Около 8000 человек приходят на каждую

вечеринку Tecktonik Killer, куда приглашаются самые известные диджеи со всего

мира. Спустя некоторое время вечеринки Tecktonik Killer переходят в некоторые

другие парижские клубы.

С успехом, Tecktonik становится настоящей маркой. Начиная с 2006 года можно

найти компиляции «Tecktonik Killer». У клабберов появляется энергетический

напиток Tecktonik Killer. Так же появляется большое количество продукции с

символикой Tecktonik Killer: футболки, бейзболки, кофты…

Средства информации, которые долгое время принебрегали этим стилем музыки и

этими вечеринками начинают им активно интересоваться. В Интеренете начинают

появляться сотни видео из клубов с молодыми танцорами или данс батлов,

устраиваемых на улицах или в данс школах.

Храм Tecktonik… Métropolis

Первое поколение Tecktonik носило обувь с ровной подошвой: известный Buffalo.

Так же, обычно они одевали белые перчатки и держали во рту соску. Соска вначале

служила для того, чтобы препятствовать подъемам, спровоцированными экстази… Со

временем эту «клубная культура» претерпела изменение с приходом таких

общественных явлений, как реалити шоу, рост общественных сетей, таких как

Myspace и блогов (Caramail, Skyblogs…), а так же индивидуализм и стремление

быть лучшим и оригинальным.

Молодые клабберы начали все чаще выходить на улицы и устраивать баттлы Tecktonik

вне клубах, как некогда знаменитые Hip-Hop баттлы. Каждый клаббер стилизует себя

согласно моде.

Концепция Tecktonik

Для резюмирования, термин Tecktonik включает в себя следующие вещи:

Это танец, созданный клабберами Métropolis

Речь идет о названии вечеринки Hardtrance в Métropolis

Марка различной продукции (футболки…)

Название сомпиляции Tecktonik Killer

Энергетический напиток

И наконец, движение, созданное молодыми клабберами, перешедшее из клуба на

улицу

Движение Tecktonik основывается, прежде всего, на музыке. Это, главным образом,

Hardtech, который приходит из стран северной европы. С Tecktonik звук становится

более «комерческим» и более доступным. Танец часто сравнивался с Jumpstyle,

который существует с 1992 в Бельгии. Однако клабберы не « Jumpeurs » и

используют руки, заимствуя движения из Vogging и Breakdance, но тем не менее в

их танце остается оригинальность и новизна.

Видео, лежащее в Интернете, показывает в основном не особо сильных танцоров,

которые выучили некоторые движения, но не чувствуют истенного ритма музыки и

обеспокоенны больше своим видом и имеджем, нежели хореографией.

Несмотря на то, что поситители могут прочитать в интеренете или услышать, у

Tecktonik нет никакой идеологии. Эмблема, которая представляет это движение,

действительно орел, который еще со средних веков символизирует в Германии

власть, счастье, а так же силу.

« Reichsadler » (орел Рейха) – форма, стилизованная римским и готическим орлом.

Сегодня орел используется во всем мире, как гербовая символика, и не должен

больше напрямую ассоциироваться с нацизмом. В данном случае символ орла был

выбран исключительно из эстетических соображений.

Это так же не история социального класса. Tecktonik не был изобретен, чтобы

поднять движение среднего класса, зажатого между зажиточными парижанами и

популярной прослойкой Hip-Hop культуры.

Фанаты сожалеют об успехе, поражденном вечеринками в Métropolis, так как

Tecktonik становится просто модой, средством молодежи, идентифецировать себя в

новом коллективе. Но культуре необходимо временя для своего развития. Движение

страдает от того, что оно затронуло большое количество людей. Остается еще

многе, что нужно доделать в музыке, танце и стиле одежды. Распространение

музыкальной культуры со временем произойдет благодаря компилляциям Tecktonik

Killer: (последняя компеляция Tecktonik Killer vol. 3 полузуется огромной

популярностью с момента выхода). Время покажет, действительно ли Tectonik Events

стали изобретателями новой французской культуры, которая начинает

распространяться по всему миру.

Tecktonik объединяет в себе множество стилей различных танцев, множество следов

различных культур. Некоторыми клабберами туда включен Hip-Hop, другими C-Walk,

так же как и Break, Poping-Waving, Tutting, Liquid-Pop затем Vogging… и т.д.